ADDICTIVE TV – AV Remix

UK

Virtuosos del remix audio/video, Addictive TV es uno de los únicos conjuntos de la escena electrónica que mezcla audio y video. Sus impresionantes espectáculos que atraen a tanto público, deben su éxito a sus video-mash-ups y a sus remezclas audiovisuales. Mezcla la música electrónica con imágenes acordes al ritmo de las canciones y que ayudan a crear una atmósfera y unas sensaciones distintas a lo que se espera de un concierto convencional. What  you see is what you hear! Lo que ve es lo que oye!

Reconocido por artistas importantes como Grandmaster Flash, Moby y Karl Bartos de  Kraftwerk, Addictive TV fue elegido dos veces como el mejor grupo de VJs del mundo por la revista DJ Mag. El grupo ha tocado en más de 40 países – Brasil, México, EEUU, Rusia, Japón, China y a través de toda Europa, en escenarios tan dispares como el Centre Pompidou de Paris, el IMAX cinema de Londres, el club Womb de Tokio y Razzmatazz en Barcelona, los festivales Skolbeats y Glastonbury.

WEB

AV Set Live Reel

Remix at Paleo Festival 2012 (Daftwerk Transformation)

Remix at Glastonbury Festival 2014 (The Walking Dead)

ADDICTIVE TV – Orchestra Of Samples

UK

Orchestra Of Samples

Pioneros en el arte de la remezcla de audio y video, el dúo electrónico Addictive TV presenta su nuevo espectáculo “Orchestra of Samples”. A partir de tomas de video de sesiones de improvisación individuales (‘samples’) que Addictive TV hizo a más de 100 músicos de todo el mundo, hicieron una nueva música visual. Así nació este proyecto único, que cruza todas las fronteras y fusiona todos los estilos, un supergrupo digital de artistas mezclados en vivo para el público, y que, en realidad, nunca se conocieron.

Queriendo explorar nuevas formas de colaboración artística, Graham Daniels y Mark Vidler de Addictive TV han pasado los últimos 4 años filmando más de cien músicos en más de veinte países, incluyendo percusionistas en Brasil, España y Túnez, tambores de Senegal, Turquía y Francia (con el baterista original de Motörhead), cantantes en Bután, Japón y México, flautistas en Rumania, Egipto e Israel, además de una amplia gama de instrumentos de toda Europa, como los sonidos etéreos del Hang y los futuristas instrumentos Baschet.

ÚLTIMAS ACTUACIONES EN ESPAÑA: Pirineos Sur, Fira Mediterrània, Imaginaria, Visor Fest

WEB

En directo Orchestra Of Samples

Track Orchestra Of Samples

Actuación en Festival de Cine de Roma

AMSTERDAM KLEZMER BAND

HOLANDA

Amsterdam Klezmer Band es a la vez callejero y clásico. La banda representa la tradición y la innovación a través de una personal fusión de los más diversos géneros musicales como el Klezmer, Balkan, Ska, Jazz, Gypsy, e incluso, Hip- Hop. Su música puede significar muchas cosas para la gente, pero ante todo: es una fiesta.

Desde su fundación en 1996, este grupo de buskers de Amsterdam se ha convertido en un referente internacional de Klezmer. AKB ha moldeado su poco ortodoxo y original sonido en la carretera. A lo largo de su trayectoria, han llevado su eufórica fiesta a los escenarios de 34 países distintos, tocando en importantes salas y festivales como Lowlands, Sziget y Oerol.

En 2016, con motivo de su vigésimo aniversario, AKB publicó un álbum especial: “Oyoyoy” (Vetnasj Records, 2016). En éste, la banda indaga en corazón de sus inspiraciones musicales y explora los límites de su ecléctico, contagioso y personal estilo. Como un bono, AKB invitó a algunos amigos a remezclar sus nuevas canciones. El resultado: siete pistas infecciosas de Klezmer que mantienen la música tradicional fresca, urgente y muy bailable. “Oyoyoy” es el siguiente paso natural en la progresiva evolución de Amsterdam Klezner Band.

WEB

 

En directo “oyoyoy” en Vera Groningen

En directo: Into The Great Wide Open festival

Video oficial “OYOYOY”

ARAT KILO ft. MAMANI KEITA & MIKE LADD

Próximos Conciertos

Francia

Groove machine, ethiojazz de Arat Kilo es el encuentro de músicos parisinos con la riqueza fascinante de la música etíope.

Sin abandonar nunca los 70 ‘de Addis Abeba, el combo continúa su viaje musical sin fronteras.

En “Visions of Selam”, una nueva obra de la pandilla de Paname, la diva de Mali, Mamani Keita, cruza su estruendo vocal con la aguda palabra hablada del estadounidense Mike Ladd, llevada por el columpio de Arat Kilo.

WEB

Live

Live report summer

BABYLON CIRCUS

Próximos Conciertos

FRANCIA

De París a Damas, de Nueva York a Moscú, han girado por el mundo varias veces, con más de 1.500 conciertos en 30 países. La formación está de vuelta con su ska, gypsy, rock, dancehall payasadas y reggae.

Cantando en francés e inglés y mezclando punk estridente y swing en su sonido épico, este grupo energético y teatral nunca falla para levantar al público y hacerlo bailar – a veces incluso sobre el escenario.

Y esa es la acción emocionante y de riesgo que Babylon Circus saber realizar tan bien – una especie de  “combing rock”, su primer amor musical, con una marca francesa de reggae, el heredero natural de ska, el skank rock y el rocksteady. Eso es también una de las razones de su gran éxito porque representan, de alguna forma, un vínculo entre generaciones.

Son una fantástica mezcla de reggae, gypsy, punk y chanson … todo en una gran fiesta que estalla musicalmente en el impacto” (Rip It Up)

WEB

Live

Official video “Never Stop”

Live at Pinkpop Festival

BLICK BASSY

CAMERÚN – FRANCIA

“1958” (No Format, 2019)

Blick Bassy vuelve al frente del escenario en 2019 con su cuarto y nuevo álbum, “1958”  y una gira mundial.

Imagina a un artista africano con el toque tiernamente subversivo de Bon Iver, el falsete de Skip James, la mente incisiva de Akala y la inventiva del período posterior de Radiohead. Acabas de imaginarte a BLICK BASSY.

En la corriente de su aclamado álbum “Akö”, Blick Bassy entrega su nuevo trabajo “1958”, un desafiante homenaje a los héroes que lucharon y murieron por la independencia de su nativo Camerún. Su enfoque es específico, pero sus temas (la esclavitud del neocolonialismo, la necesidad de héroes, la relevancia de la historia y la búsqueda de la verdadera identidad) son universales.

Blick Bassy formó su primera banda en Camerún a la edad de 17 años. Se llamaba The Jazz Crew y más tarde se convertiría en Macase, un grupo de jazz fusión creativo inspirado en los ritmos locales con tres cantantes, todos cantando una lengua camerunesa diferente.

Después de 10 años de tocar con Macase – en la que el grupo realizó una gira por África y actuó en varios festivales en Europa – Blick creció frustrado por la falta de infraestructura para un artista en Camerún y decidió mudarse a París.

Fue allí, en 2005, donde Blick comenzó su carrera en solitario, en un primer momento colaborando con una amplia gama de artistas, antes de que finalmente lanzara su álbum debut “Léman” (un disco que fusiona ritmos de África Central y África Occidental) en 2009, y continuando posteriormente con “Hongo Calling” (que fue grabado en Brasil tras un estudio de investigación de Blick sobre el vínculo musical – principalmente a través de la esclavitud – entre Camerún y Brasil) en 2011. Después del lanzamiento de este álbum se trasladó a Cantin, un pequeño pueblo en el norte de Francia, que es donde encontrará una foto de Skip James colgando en su pared.

“Charming and wildly eclectic songs. A charming, intriguing set.”

The Guardian (3***)

 

“A unique album by a singular artist who defies categorization.”

Songlines (4****)

 

WEB

Live  “Mpodol”

Live at Les Concerts Volants

Video oficial “Woñi”

CAMILLE

CAMILLE

Próximos Conciertos

FRANCIA

La cantante y compositora francesa Camille lanzó “OUÏ” (Balulalo, 2017), su quinto álbum de estudio. Grabado durante más de un año en La Chartreuse, un monasterio del siglo XIV de Avignon convertido en una residencia para artistas, OUÏ abarca un amplio abanico de géneros y registros musicales como la canción popular francesa, las baladas, canciones pop o las canciones de cuna. El trabajo ha sido aclamado por la crítica y el público, debutando como #1 en las listas de su país.

Camille se ha consolidado como una de las artistas más sorprendentes e imaginativas del panorama europeo. La cantante francesa es conocida internacionalmente por sus energéticas actuaciones en vivo, las cuales abarcan una variada gama de expresiones artísticas. Dotada de una voz única, Camille experimenta y construye increíbles juegos vocales, ritmos y loops, utilizando también las percusiones corporales, el beatboxing, y un verdadero arsenal de sonidos. Tras el éxito internacional de ‘Le Fil’, Camille ganó una Victoire de la Musique por su último disco ‘Music Hole’, que presentó en España, con extraordinario éxito de público y crítica, en el Sónar y en La Mar de Músicas.

WEB

“Lasso” (Official Music Video)

“Seeds” (Official Music Video)

“Tout Dit” (Live at Later with Jools Holland)

CLARA PEYA

Próximos Conciertos

 

BARCELONA

“ESTÓMAC”, PREMIO MEJOR DISCO DEL AÑO 2018 (Enderrock)

La pianista y compositora Clara Peya vuelve con un nuevo trabajo: Estómac (“Estómago”), un disco que combina los sonidos del jazz, el rap, el pop y la electrónica para continuar con un manifiesto feminista en el que busca deconstruir la idea del amor romántico, un viaje iniciado con Oceanes (2017).

Estómac nace de la relación creativa y de amistad entre Clara Peya y el bajista y productor Vic Moliner, quien, junto
con la voz de Magalí Sare, la batería y la electrónica de Dídak Fernández y la batería de Andreu Moreno, dan vida a
este nuevo trabajo.

Después de haber escrito más de 300 canciones a lo largo de su carrera musical, Peya investiga y experimenta en este
nuevo trabajo la sensación del amor que nace desde las entrañas y reivindica la esencia más básica del verbo amar.
Trece canciones para construir puentes entre el corazón y las entrañas.

 

WEB

“Vèncer el pols” Live official

Official video “Calma”

 “Circular” Live Official

DAN OWEN

REINO UNIDO

“Stake Awake With Me” (The Orchard, 2018)

DAN OWEN es considerado actualmente como una de las voces más emocionantes en el Reino Unido con solo un álbum publicado “Stay Awake With Me” (The Orchard) en agosto de 2018. Recientemente publicó de nuevo su mismo álbum debut en acústico “Stay Awake With Me Acoustic” (The Orchard) en enero de 2019.

El joven de Shrewsbury posicionó su carrera gracias a singles como “Witching Hour”, “Moonlight”  y su canción “Made to love you” fue presentada como la canción de la semana en la BBC Radio 1 logrando más de 35 millones de escuchas en Spotify hasta la fecha.

Con una profunda voz fuera de lo común para su corta edad, y sus excelentes riffs de blues, ha girado por todo el Reino Unido y Europa, colgando el cartel de soldout en los más diversos escenarios, habiendo compartido escenario con artistas como BIRDY, KALEO, y RAE MORRIS en sus giras europeas.

WEB

“Little Red Rooster” Live

Official video “Made to Love You”

Official video “Moonlight”

DOM LA NENA

BRASIL

PRÓXIMO ÁLBUM “TEMPO” EN 2020

La cantante, compositora y violonchelista nacida en Brasil, residente en París, ha creado una serie de pequeños y cristalinos momentos, a veces soleados, a menudo soñadores y en ocasiones atados a esa hermosa nostalgia que los brasileños llaman saudade. “Tempo” es el tercer lanzamiento completo de La Nena, después de la aclamada Ela de 2013, y su colección indie-folk de sabor internacional llamada Soyo en 2015; Dom La Nena también es la mitad del dúo llamado Birds On A Wire con Rosemary Standley (de la popular banda francesa Moriarty). Si añadimos a eso su tiempo dedicado a girar con Jane Birkin y colaborar con Camille, Julieta Venegas, Jorge Drexler y Piers Faccini, encontramos a una artista con un estilo ecléctico y multilingüe que es difícil de definir pero fácil de enamorar.

Con su mezcla de música pop, world y de cámara, es posible que escuches “Tempo” como una respuesta o un respiro de los tiempos difíciles. Y no te equivocarías, aunque La Nena dice que no fue intencional. “Le damos valor y atención a muchas cosas”, explica, “pero olvidamos lo esencial: nuestro tiempo y enfoque, estar presente, que es lo más precioso que tenemos”. Y así, cada canción refleja un momento en el tiempo: Nacimiento, anticipación, envejecimiento, muerte.

 

WEB

Live Le Figaro

“Scenic World” – CANTANDO (2016)

“Llegaré” – SOYO (2015)

DOMINIQUE A

FRANCIA

“La Fragilité” (Everlasting, 2018)

Artista ineludible de la canción francesa, Dominique A celebró en 2012 sus 20 años de carrera con ocasión de la salida de « Vers les lueurs » (disco de oro en Francia) y recibió en 2013 el premio a artista masculino del año en los Premios Victor de la Música Francesa.

2018 fue el año elegido por Dominique A para mostrarnos las dos caras de su ideario, bajo la fórmula de editar dos discos de temática, estilo y sonido diverso.

La primera cara se nos mostró con “Toute Latitude”, editado en marzo, grabado en grupo, y en el que se movía entre el rock, lo eléctrico y lo electrónico. Y ahora nos llega al fin la segunda parte, con la suite « La fragilité » y sus melodías acústicas e intimistas, grabadas en una sóla toma. Dos sensibilidades que conforman un ADN forjado a lo largo de 25 años de carrera, dos escrituras que el propio Dominique A considera tan contradictorias como complementarias, y que hemos tenido la suerte de disfrutar a lo largo de este 2018

WEB

Concierto Radio 3

Concierto Radio Francia Live

Video Oficial “Éléor”

EMEL MATHLOUTHI

TÚNEZ

La cantante originaria de Túnez y residente en Nueva York Emel Mathlouthi lanzó su nuevo álbum Everywhere We Looked Was Burning el 27 de septiembre de este 2019 a través del sello discográfico Partisan Records. Para destacar el lanzamiento, Emel lanzó un nuevo sencillo y video “Rescuer” (dir. by Alessandra Leone).

“El mundo necesita ser rescatado, verdad?” Emel pregunta. “Necesitamos rescatar nuestros sentidos porque han sido heridos. Nos impide que seamos completamente malvados. Nos permiten despertarnos por la poesía y el arte. Nos permite conectarnos el uno con el otro y darle sentido a nuestro propósito. Esta canción es como el amanecer, en donde se puede empezar a ver los primeros rayos de luz. Es un momento para revivir el poder”.

“Rescuer” es el segundo sencillo tomado del álbum después del lanzamiento en el mes de marzo de Footsteps. Por primera vez, Emel canta casi todo el tiempo en inglés después de haber grabado solo algunas canciones en este idioma. Esta decisión fue tomada cuando se estableció en Nueva York con su familia y descubriendo el “essential imagery” de los poetas de Rainer, Maria Rilke, T.S. Eliot, y John Ashbury, y “pensando en cómo la música en inglés fue tan importante para mi crecimiento”. Ella inicialmente se fue y alquiló una casa en Woodstock, NY para “escribir acerca de la naturaleza así como también de la belleza y la lucha de esos tiempos”.

Mientras estaba en la parte norte del estado, se aventuró en el mundo que la rodeaba y pasó horas grabando los bosques, el viento, el agua y el fuego. En el estudio ella combinó este coro con sintetizadores, teclados y percusiones caseras. Grabó en las montañas de Catskill con los productores Steve Moore [Zombi] y Ryan Seaton, sesiones de grabación seguidas con las colaboraciones de Ash Koosha en Londres, Karim Attoumane y Amine Metani en Francia a medida que la música se fue constituyendo a lo largo del 2018 y 2019. El proceso de mezcla fue realizado por Chris Tabron (Beyoncé, Common, The Strokes) y Marta Salogni (the xx, Björk, Frank Ocean).

Otro aspecto que se puede destacar del álbum es que incluye al vital y vulnerable “Womb”, quién da la bienvenida como un abrazo después de una orquestación cinematográfica y un piano resonante. “Como madre, tengo la responsabilidad de decir la verdad mientras le muestro algún tipo de utopia a mi hijo, ella explica”. “Es un escenario de ciencia ficción en el cual este elemento trae una armonía extraña dentro del universo. Yo quiero construir un camino para que mis niños puedan cumplir sus sueños”.

El álbum culmina con un renacimiento en llamas con el título de la canción “Everywhere We Looked Was Burning”. “Después de la lava, tú puedes ver esas pequeñas plantas verdes,” dice ella. “La música no solo trata acerca de las cosas malas que están pasando. Tiene que haber algo positivo después”. Al final, Emel se da cuenta de su propio poder de cambio.

El último álbum de Emel, titulado Ensen en 2017, fue producido en colaboración con Valgeir Sigurðson (Sigur Ros, Feist, Bjork), y obtuvo gran reconocimiento con NPR Music Pitchfork, The Fader, The Guardian, Brooklyn Magazine, Nowness, WNYC y muchos más. También hizó parte de la lista de artistas de NPR Music’s ‘200 Best Songs By 21st Century Women‘ .

Emel saltó a la fama después de lanzar el video de la canción “Kelmti Horra (My Word is Free)” ya que obtuvo millones de visitas durante la revolución de Túnez en el 2011. Esta canción se convirtió como un himno para la primavera árabe otorgándole su nombre a su debut con el álbum ‘Kelmti Horra’ y llevándola al concierto del Nobel de la Paz en el 2015, donde obtuvo un gran reconocimiento por parte del público.

Discografía:

2017 – ENSEN

2019 – EVERYWERE WE LOOKED WAS BURNING

Formación:

Emel  Mathlouthi, voz

Shawn Crowder, batería

Pier Luigi Salimi, teclados

Maya Postepski, batería, percusión y sintetizadores

WEB

Emel Mathlouthi – Rescuer (Official Video)

Emel Mathlouthi – Ma Lkit (Live in Paris)

Emel Mathlouthi – Wakers Of The Wind – (Official Video)

EMIR KUSTURICA & TNSO

Próximos Conciertos

SERBIA

Con “Diplomatic CorpsEMIR KUSTURICA & THE NO SMOKING ORCHESTRA se inspira en las raíces más profundas de la tradición balcánica, pero está más abierta que nunca a los estilos musicales de todo el mundo.

Bajo el dulce nombre de “Unza Unza” su música así bautizada, es una mezcla de ritmos country, marchas turcas, trompetas gitanas, clásicos italianos, sonidos de América del Sur, bucles de tecno-pop, musette, Balkan con bases de punk, Kolo , tradición gitana, etc. “Joyeux Bordel” a la que nadie puede resistir … ya sea en Buenos Aires, Tokio, Nueva York, Kiev, Reykjavik, Sydney, Tel Aviv, Montreal, Sao Paulo, Porto, Río, Viena, Moscú, Ciudad, Tokio, Ciudad de México, Berlín, Madrid, Bruselas … o París.

 

 

WEB

Live Barcelona 2014

Live Sziget 2012

Entrevista en Venecia “On The Milky Road” film

FLAVIA COELHO

BRASIIL

NUEVO ÁLBUM “DNA” (PIAS / 2019) Lanzamiento 18 de octubre de 2019

En línea con la nueva generación de artistas nacidos en Brasil, no hace falta presentar a Flavia Coelho. Después de haber dado más de 500 conciertos salvajes en todo el mundo, la niña de Río prepara su regreso a los escenarios con un cuarto álbum “DNA” que será publicado el próximo 18 de octubre de 2019.

Rico en influencias adoradas durante su infancia (MPB, Reggae, Dub, Music tradicional), y sonidos que la van nutriendo a lo largo de su investigación musical (Hip Hop, Trap, ritmos africanos), Flavia Coelho continúa su mezcla de labia enérgica, flows contundentes sobre fondo de potentes bajos y baterías incisivas.

Siempre acompañada por sus fieles músicos Victor Vagh y Al Chonville, el trío se prepara para volver a hacer bailar al público y sacudir las salas de conciertos y festivales.

En su segundo trabajo “Mundo Meu” 2014 contó con la colaboración de artistas de primer nivel como PATRICE, SPEECH y el legendario batería TONY ALLEN. Este álbum fue presentado en el Mercat de Música Viva de Vic en 2014.

“Sonho Real” ([pias], 2016), su tercer disco, brilla gracias a su fusión de forro y ragga, ritmos de ska y dub. Las 14 pistas ofrecen un retrato sensual y alegre de Flavia Coelho.

ACTUACIONES DESTACADAS EN ESPAÑA:
Mercat de Música Viva de Vic
Expogrow de Irún
Rototom Sunsplash Benicassim
Fiestas de Lugo
Hendaye
Maspalomas Gran Canaria

 

WEB

Nuevo single DNA

Flavia Coelho_backstage de la creación del nuevo álbum DNA (10/10/19)

Video Directo Live Sun Ska 2019

FM BELFAST

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ISLANDIA

Electro-pop originario de Reykjavik, mucho desparpajo vocal y devaneos electroides, en una propuesta bailable y divertida que ya ha convertido a FM Belfast en uno de los principales representantes de la escena islandesa.

FM Belfast han ido creciendo en audiencia y prestigio desde que el proyecto empezó medio en broma a finales de 2005 cuándo Árni y Lóa decidieron grabar una canción como regalo de navidad para sus amigos. La pista empezó a circular por Reykjavik y poco a poco el proyecto empezó a tomar forma. Convertido ya en cuarteto, FM Belfast lanzaron en 2008 su primer Lp, How to make friends, un trabajo lleno de divertidísimas tonadas synth-pop bailongas y despreocupadas. Luego vendría su esperado segundo disco I don’t want to sleep (Morr Music, 2011), conclusión lógica después de dos años de hacer amigos y asimilar experiencias, sonidos y aventuras. Digno sucesor de su exitoso debut, How to make friends (2008), se trata de una progresión natural que mantiene el espíritu de su predecesor. Las canciones conservan la alegría y felicidad de su primer trabajo, pero además recorren nuevos territorios aún inexplorados. Desde canciones lentas e introspectivas hasta meditaciones a la deriva mezcladas con llamadas a la pista de baile. Y mucha diversión, por supuesto.

En 2014 los islandeses volvieron con su tercer álbum Brighter days, un trabajo en el que siguen con ese tono juguetón y luminoso que tantas alegrías nos ha dado en su divertidísimos directos.

WEB

En directo Live in Melt

En directo “Live on KEXP”

Oficial video “Underwear”

GASPARD ROYANT

FRANCIA

PRÓXIMO ÁLBUM EN 2020

Después de tres discos larga duración y cuatro años girando por toda Europa (Printemps de Bourges, EUROSONIC, For Noise, 3 Eléphants, Liverpool Sound City, Francofolies…) y España (BIME Live, FIB Benicassim, Mercat de Música Viva de Vic, Gijón, Girona, Sonidos Líquidos Lanzarote…), Gaspard Royant es considerado como una sensación del rock’n’roll francés contemporáneo.  Sus canciones despiertan el apetito y el interés tanto de los vinilomaníacos como de los nuevos y veteranos fans de los 60’s, así como también de la prensa especializada.

En enero de 2014, el rockero francés lanzó su primer álbum 10 Hit Wonder (Sardanapale, 2014); una recopilación de singles que había grabado al inicio de su carrera en el que recuperaba el espíritu de Roy Orbison, Phil Spector, Otis Redding, Brill Building o Stax records. Producido mayoritariamente en los legendarios estudios Toe-Rag Studios por Liam Wilson (White Stripes “7 Nation Army”, the Kills, Supergrass…) estas canciones despiertan el apetito y el interés de los vinilomaníacos como de los nuevos y veteranos fans de los 60. Canciones compuestas de igual manera que los clásicos, de 3 minutos de duración, una detrás de otra que hablan de amores perdidos, sueños a menudo, irónicos pero sinceros.

Después publicó Have You Met Gaspard Royant? (SONY MUSIC, 2016), disco producido por el escocés Edwyn Collins, autor y compositor del multi-platino “A Girl Like You“, el líder de Orange Juice y fundador del sello Postal Records. En noviembre de 2017 publicó Wishing you a Merry Christmas (Bellevue Music, 2017), un conjunto de 10 canciones capaces de reconciliar a los rockeros con las festividades.

 

WEB

Directo Festival Soirs d’Été 2014

Single “Getaway” en TV

Video oficial “ 7’’ club”

GRUPO COMPAY SEGUNDO

Próximos Conciertos

CUBA

NUEVA EDICIÓN “Compay Segundo: Nueva Antología | 20 Aniversario” (Warner Music Spain, 2018) 

Con el nombre actual de Grupo Compay Segundo, en homenaje a su memoria, los músicos que le acompañaron en su periplo triunfal por toda Europa, Japón, Estados Unidos, Canadá, América Latina, el Medio Oriente y el Caribe en la realización de esta proeza cultural, hoy se consagran a preservar y enriquecer con absoluta fidelidad los aportes del Patriarca de los Soneros.

El Grupo Compay Segundo y sus Muchachos fue creado en 1955 por Francisco Repilado Muñoz, después de su separación del dúo Los Compadres, el cual fundó en 1942 junto a Lorenzo Hierrezuelo.

Web

100 years celebration

Video Fancy Foresight

HANNAH WILLIAMS & THE AFFIRMATIONS

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UK

Tras haber sido sampleada por Jay-Z en ‘4.44’, Hannah Williams vuelve a la carga con su tercer disco, 50 Foot Woman, a la venta el 18 de octubre vía Record Kicks.
El nombre de la cantante de soul inglesa se puso en órbita tras el descubrimiento de su segundo disco por parte del rapero norteamericano. Ahora es su turno de brillar con luz propia.

50 Foot Woman‘ es un disco trepidante que mezcla soul clásico con ramalazos de funk psicodélico, donde la voz de Hannah Williams vuela con el sentimiento como único motor.

WEB

Live at Downv The Rabbit Hole 2018

Late Nights & Heartbreak – Live in Paris

‘Late Nights & Heartbreak’ (Jay-Z 4:44 sample)

KRISTEL

MADAGASCAR

KRISTEL decidió crear su propio camino uniendo fuerzas con su hermano Benkheli y su esposo Sylvano, para dar vida a un pop espontáneo de alto voltaje. Marcado con hierro candente, un nuevo y excitante pop malgache en el que se cultiva la ambigüedad: tradición vs. modernidad, deseo de nuevos horizontes vs anhelo de hogar.
La joven cantante de MADAGASCAR publicó su álbum debut “Irony” en 2018. Su propuesta nos lleva de Gossip a Prince pasando por Skunk Anansie con un toque tropical. Es la próxima generación de la escena indie de Tana (Antananarivo) a sus 23 años de edad.

 

WEB

“Hiazakazaka” Live

“Irony” Official Video

MELISSA LAVEAUX

MELISSA LAVEAUX

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CANADÁ-HAITÍ

 Con su disco “Radyo Siwel” (2018) Mélissa Laveaux -nacida en Montreal, de padres haitianos- se hunde en sus raíces y entrega un álbum dedicado a las canciones populares de Haití durante los años 1920, y su mensaje eminentemente político, denunciando la ocupación americana en el período 1914-1935.

Después del éxito de su último disco “Dying is is Wild Night” (No Format, 2013), Mélissa Laveaux revisa brillantemente un repertorio de canciones folklóricas, himnos pastorales y vaudoos o himnos cristianos; mezclando la modernidad del afro-beat y el indie rock con la tradición del merengue, la música haitiana y la danza.

“Kouzen” Live de Plus Près de toi

Official video “Postman”

Interview at France 24

MOLOTOV JUKEBOX

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UK

La banda británica liderada por la cantante y actriz Natalia Tena sacó su segundo trabajo “Tropical Gypsy” en 2016. Molotov Jukebox son tremendamente rítmicos y coloristas, acompañados de su acordeón, violín y vientos, con sonidos gypsy tropicals, swing, calypso y dubstep que nadie adivinaría de su origen británico.

La cantante de padres españoles ha sabido combinar su carrera musical con la del cine en el que ha interpretado papeles en series como “Games Of Thrones” y películas como 10.000km y Harry Potter.

WEB

Directo Vive Latino 2015

Nuevo single “Pineapple Girl” Video oficial

Video oficial “Hi Life Crisis”

MOTIVÉS (ZEBDA)

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FRANCIA

“Y’a toujours pas d’arrangement” (Tactikollectif, 2017)

Los hermanos Mouss y Hakim Amokrane de Zebda presentan su proyecto Motivés. 

Lucha cantando, canta luchando

Incluso en los momentos más difíciles, los hombres y las mujeres todavía encuentran la rabia para cantar. Cualquiera que sea el resultado de su lucha: ya sea victorioso o aplastados por las fuerzas conservadoras.

El canto es especialmente resistente, pero también el sueño de una sociedad más justa y solidaria.
El enfoque de Motivés permite restablecer los ritmos del día a la herencia musical llena de historia social y dar colores revolucionarios a los eventos que por sí mismos no están dispuestos a desaparecer.

WEB

Live at Rock’n Poche

Live – “A luta continua”

Directo “Tombe La Chemise”

N3RDISTAN

N3RDISTAN

Próximos Conciertos

MARRUECOS-FRANCIA

Bienvenido a la asombrosa tierra de N3RDISTAN.

Esta es la historia de los exiliados que han venido de otros lugares con sus canciones místicas, textos inquietantes y rimas convincentes.
Guiado por estas melodías místicas y el flujo abrasivo por el carismático Walead Ben Selim, N3RDISTAN elabora una fusión decididamente audaz, que es inusual y serenamente vanguardista.

Entre el rock, el trip hop, el electro, el beat oriental y el world music, este cuarteto mezcla con facilidad el poder digital, la ancestral poesía árabe, las melodías del kora y la flauta de fula. Sin caer en la trampa de la “electrónica étnica”, su poderoso sonido sirve como motor para producir un viaje musical.

Actualmente, N3RDISTAN realiza un emocionante espectáculo, en la frontera entre Oriental Beat y Electro-Urban, usando notas de música étnica que acompañan sus textos y los de famosos poetas de la libertad como Mahmoud Darwich, Gibran Khalil o Nizar Qabbani, modificando samplers y sonidos que cuestionan el significado de la vida o el exilio digital. En resumen, N3RDISTAN incita al descubrimiento de nuevos horizontes musicales.

WEB

“To everything” Live

Official video “T3ich w tchouf”

“Mali7a” Live

TOUT-PUISSANT ORCHESTRE POLY-RYTHMO OF COTONOU

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BENÍN

La legendaria banda Orchestre Poly-Rythmo of Cotonou es más que una simple banda de Benin y del oeste de África, es una bandera. El último disco de la banda, “Madjafalao“, fué editado a través del sello Because Music (Manu Chao, Amadou & Mariam, etc.) en 2016. El disco fué producido por Florent Mazzoleni, un famosos periodista y escrito francés especialista en música africana.

La Tout-Puissant Orchestre Poly Rythmo de Cotonú lleva 49 años de existencia y 500 canciones en su discografía, mezclando funk, soul y músicas afrobeat con ritmos vudú de Benin. Aunque realizaron trabajos conjuntamente con grandes estrellas africanas como Fela Kuti, Manu Dibango o Miriam Makeba, y tuvieron repercusión en la radio nacional, la Orquesta nunca salió de África hasta 2007.

Con motivo de una entrevista en la radio nacional francesa, la banda finalmente pudo cumplir su sueño y salir de gira en el extranjero en agosto de 2009, apareciendo en el Festival de Jazz de Villette, Barbican de Londres, Paradiso en Amsterdam, etc. Sus piezas, fueron reeditadas por sellos de prestigio como Analog Africa, y despertaron el interés de festivales de todo el mundo (Printemps de Bourges, el Primavera Sound de Barcelona, ​​Festival Internacional de Jazz de Montreal, etc.)

“Cotonou Club” fue el primer álbum de estudio de la banda en 25 años. Fue grabado en París y editado con Sound’Ailleurs / Universal Music Jazz en 2011. Cuenta con la participación de artistas prestigiosos como Franz Ferdinand, Fatoumata Diawara y Angélique Kidjo.

WEB

Live – Primavera Sound 2013

Video Official “Madjafalao” 2016

Teaser del nuevo álbum por Calypso rose

ROKIA TRAORÉ

Próximos Conciertos

MALI

Rokia Traoré es una de las grandes artistas africanas de la actualidad, poseedora de una profunda personalidad musical y humana, que brilla con fuerza en sus discos  y en sus emocionantes directos. Su visión cosmopolita y su experiencia vital entre África y Europa, cruza los continentes para dar lugar a un sonido contemporáneo y fascinante, que ha modificado por completo la concepción occidental de la música africana.

Né So” es el sexto trabajo de la siempre impactante cantante y compositora Rokia Traoré, producido por John Parish (PJ Harvey, Tracy Chapman, Eels). Un disco afectado por la vuelta de Rokia a Malí, tras residir en Europa bastantes años, y por el desgarro que ella misma vivió cuando estalló allí la guerra civil. Quizás por eso planea una triste sombra por todas sus canciones. De hecho el disco se creó en Bamako, pero se tuvo que grabar entre Bruselas y Bristol.

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Video Oficial “Ilé” (Né So, 2016)

Video Oficial “Né So” (Né So, 2016)

Directo Festival Les Suds en Arles

SALIF KEITA

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MALI

Maestro de los ritmos de África occidental, y uno de los padres fundadores del afro-pop, Salif Keita es reconocido mundialmente por sus inolvidables actuaciones en directo, por su voz formidable, y por sus canciones cargadas de emociones.

Impulsado por el optimismo que su propia vida ha creado en su interior, Salif Keita tiene como objetivo difundir su mensaje de esperanza a través de su música, de sus acciones, y de sus palabras. “La felicidad no es para mañana”, dice Salif. “No es hipotética; empieza aquí y ahora… La naturaleza nos ha dado cosas extraordinarias… Vamos a disfrutar de las maravillas de este continente por fin. De una manera inteligente, a nuestra manera, a nuestro propio ritmo, como hombres responsables orgullosos de su herencia”. “Vamos a construir el país de nuestros hijos, y vamos a dejar de sentir pena de nosotros mismos. Africa es también la alegría de vivir, el optimismo, la belleza, la elegancia, la poesía, el sol y la naturaleza. Vamos a ser felices, y a luchar para construir nuestra felicidad”.

Durante estos 50 años, Salif Keita ha sido un orfebre de la música maliense moderna, y ha perseguido sin cansancio su arte, extendiendo sus fronteras musicales en una búsqueda constante de nuevas maneras de hacer discos, y su música ha multiplicado sus aperturas al mundo que le rodea.

En el transcurso de sus viajes y encuentros, Salif Keita nunca dejó de lado sus raíces y su cultura mandinga. Como compositor y cantante pionero, Salif hizo su primera aparición en la vanguardia de la música gracias a sus hazañas vocales con la Rail Band y los Ambassadeurs, dos de las más grandes orquestras malienses de los setenta, antes de convertirse en una de las mayores revelaciones del entonces emergente género de la world music , tras su debut en solitario con el álbum Soro en 1987.

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“Syrie” Videoclip oficial

“Tekere” Live

Live at Essaouira Festival 2015

SOUAD MASSI

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ARGELIA

Después de su último álbum, El Mutakallimûn, donde había revivido una selección de textos de grandes poetas árabes, Souad Massi está de vuelta con su sexto proyecto personal: Oumniya ( “my wish”), que verá la luz el próximo día 11 de octubre de 2019 (Naïve, Believe Digital).

En este nuevo álbum, Souad hace un tributo a la mujer, desde la intimidad hasta lo universal. Varias de las canciones seleccionadas para este nuevo álbum evidencian momentos de su propia vida y sus propias emociones de una forma personal. Pero también se refleja su compromiso y esfuerzo por rescatar unos valores que ha demostrado a lo largo de su carrera y en su vida personal como mujer.

En este proyecto, Souad pretende hablar acerca de lo que le toca y lo que busca defender: la mujer y sus condiciones en el mundo a través del tiempo. Junto a su guitarra, alza la voz peleando en contra de la violencia que ha experimentado la mujer, pero también siendo parte de aquellos que buscan un nuevo camino: un camino para la independencia y el derecho a la dignidad.

Desde un profundo anhelo de llegar lejos, sus elecciones musicales son puras y universales, e intentan crear un puente entre el chaâbi (música tradicional argelina) y la música folk. Souad nos invita a experimentar con ella una fuente de su crecimiento musical, teñida por su auténtica inclinación a la diversidad.

También busca con este nuevo proyecto encontrar un retorno a sus actuaciones musicales: instintivas y libres de cualquier conjunto de metas. Encontraremos canciones con vida propia, por encima de categorías y géneros impuestos.

 

Discografía:

2001 -RAOUI

2003 -DEB

2005 -MESK ELIL

2010 -Ô HOURIA

2015 -EL MUTAKALLILMÛN

2019 -OUMNIYA

 

Formación:

Souad Massi: voz y guitarra

Rabah Khalfa: darbuka

Mehdi Dalil: mandolina y guitarra

Mokrane Aldani: violín y viola

Adriano Tenorio (aka DD): percusión

 

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Souad Masi – Oumniya (studio session)

Live

Souad Massi – Pays natal (studio session)

TEMENIK ELECTRIC

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FRANCIA

Aclamado por la crítica internacional por su álbum debut, Temenik Electric está de vuelta con Inch’Allah Baby, 10 temas irradiados de rock árabe, amplificados por el viento siroco y con incrustaciones de pop futurista. En este torbellino de identidades, reforzado por Justin Adams y Tim Oliver en los famosos estudios Real World, el rock y el electro trance se mezclan con las músicas populares del Magreb invitando en todo momento al baile.

Experimentan con la exuberancia de las culturas mediterráneas y la música. En este crisol de culturas, el árabe y el francés se encuentran y dialogan consiguiendo un ritmo telúrico electro-rock que tiene sus raíces enterradas en lo más profundo de ambos lados del mar mediterráneo.

Por sus inspiraciones y destellos, Temenik Electric transforma el choque de culturas en el rock de las civilizaciones, intenso y universal.

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Live Sound City Liverpool Festival

Release Party “Inch’Allah Baby”
Denia Denia

THE EXCITEMENTS

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BARCELONA

The Excitements alcanzaron su concierto número 300 en el extranjero en octubre de 2017 como parte del cartel del Belfast International Arts Festival (Belfast, Irlanda del Norte). Dicho concierto forma parte de su gira internacional de 2017 con más de 40 conciertos en tres continentes a lo largo del año: Europa, América y África.

En 2017, la banda barcelonesa llevó su poderoso y contagioso Rhythmn & Soul a prestigiosos festivales internacionales como el Festival International de Jazz de Montréal (Canadá), Festival d’Eté de Quebec (Canadá), Europavox Festival (Francia) o Kwa La Festival (Isla de La Reunión), y colgado el cartel de sold-out en ilustres salas de Alemania, Francia, Italia y Reino Unido.

Estos workaholics del ritmo, reclamados en más de quince países para vivir la aventura de su explosivo directo durante su última gira, han encontrado un hueco en su atribulada agenda y han conseguido grabar su tercer trabajo: “Breaking The Rule” (Penniman, 2016).

Después de más de dos años en la carretera y 200 bolos desde la edición de su segundo LP “Sometimes Too Much Ain’t Enough“, este nuevo álbum certifica que los de Barcelona pueden hacer con nosotros lo que se les antoje: sea caricia o patada en el estómago. A modo de apisonadora, la sección rítmica es la poderosa estructura bajo la que rugen las guitarras, aúllan los metales y donde reina la voz de Koko y la garra de sus hipnóticos movimientos.

Este nuevo chute de The Excitements, tan esperado, nos sacia la sed con rhythm and soul de alto voltaje–”Everything is Better Since You’re Gone”,”Fire”, “Hold On Together”-,  toneladas de R&B –”Chicken Picking”, “I’d Rather Feel The Pain”, “Did I Let You Down”, desgarradoras baladas y medios tiempos –”Breaking The Rule”, “Take It Back- y unas gotas de mestizaje bien entendido, en homenaje a las que una vez fueron  las ruidosas calles de New Orleans (“Mojo Train”) o las noches sin fin de Costa Rica (“Four Loves”).

Y no, no temáis, en este explosivo cóctel no hay caos sónico alguno: una extraña armonía recorre todos y cada uno de los surcos del disco. No en vano y  una vez más, la producción corre a cargo del maestro Mike Mariconda.

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Directo Paleo Festival (Suiza)

Directo concierto Radio 3 2016

Video oficial “The Mojo Train”

TIKEN JAH FAKOLY

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COSTA DE MARFIL

Es la gran voz del reggae internacional, y uno de los artistas más respetados de África.

Tiken Jah Fakoly vivía aún en Abiyán, la capital económica de Costa de Marfil, su país. En los últimos años, este artista dioula ha conseguido realizar uno de sus sueños: convertirse en una estrella del reggae africano. Con sus álbumes Mangercratie (1996), Cours d’Histoire (1999), y Le Caméléon (2000), Françafrique (2002) y Coup de Gueule (2004) desvelaba la complejidad de una realidad política y social confusa, con la ayuda de un lenguaje simple y directo.

Su pertinencia, su audacia, su impaciencia le permitieron ganarse el reconocimiento no sólo en Costa de Marfil sino también en el resto del África francófono. En Francia, sus discos Françafrique y Coup de Gueule llegaron a disco de oro y en 2003, fue galardonado con un Victoire de la Musique. Pero este renombre le valió también terribles enemistades y en 2002, tras el deterioro de la situación política en su país, y la “caza de extranjeros” (a menudo de simples ciudadanos dioulas), Tiken decide exiliarse. Se instala en Bamako, Mali, en la tierra de la que son originarios sus antepasados mandingas.

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Directo Africa – Live – Festival Nuits du Sud – Édition 2015

Is It Because I’m Black? ft. Ken Boothe

Tiken Jah Fakoly – One Step Forward ft. Max Romeo

VIVE LA FÊTE

BÉLGICA

Los belgas saben mejor que nadie cómo hacer que la gente viva la fiesta en sus conciertos. El dúo formado por la explosiva cantante Els Pynoo y el guitarrista Dani Mommens, han conseguido un maridaje perfecto de rock y electrónica, con ritmos contundentes que invitan al baile, riffs de guitarras y bajos poderosos, melodías, y una actitud irónica, sexy y desenfrenada, especialmente en sus memorables actuaciones en directo.

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Directo “Maquillage”

Live at Razzmatazz, Barcelona

Video oficial “Fashion”